Ca sĩ Ngọc Quy – “ không tạo ra bản sao, tôi giúp học trò thấy phiên bản tốt nhất của họ”

KNNT – Hơn hai thập kỷ sống cùng âm nhạc, ca sĩ Ngọc Quy không chỉ biểu diễn trên sân khấu, mà còn âm thầm gieo những hạt mầm nghệ thuật. Với anh, giúp học viên tìm thấy chất giọng và cá tính riêng chính là một điều hạnh phúc của chính mình.

Hành trình 25 năm và những “điểm chạm” trong âm nhạc 

Ngọc Quy sinh ra và lớn lên trong một gia đình yêu âm nhạc, với người cha có giọng hát nội lực và các anh trai đều mê ca hát. Tình yêu âm nhạc đến với anh từ thuở ấu thơ, khi tiếng đàn đầu tiên vang lên như mở ra cả một thế giới cảm xúc, đam mê và ước mơ.

Gần ba thập kỷ gắn bó với âm nhạc, ca sĩ – giảng viên Ngọc Quy đã trải qua một hành trình nghệ thuật đầy phong phú. Từ biểu diễn, giảng dạy đến sáng lập trung tâm đào tạo nghệ thuật. Hiện tại, anh trực tiếp giảng dạy thanh nhạc tại NQ Soulmate – một không gian âm nhạc ấm cúng tại hai cơ sở: Q.4 (196 Hoàng Diệu) và Thảo Điền (192 Nguyễn Văn Hưởng). Song song đó, anh cũng là giảng viên khoa Âm nhạc – Điện ảnh tại Đại học Nguyễn Tất Thành và thường xuyên tổ chức, biểu diễn tại các sự kiện, sân khấu lớn nhỏ ở TP Hồ Chí Minh và các tỉnh.

Bén duyên với sân khấu từ khi mới 17 tuổi, Ngọc Quy từng giành huy chương Bạc giọng hát học sinh – sinh viên Ninh Bình. Từ năm 1999, anh bước chân vào Nhạc viện Hà Nội – nơi đánh dấu bước ngoặt chuyên nghiệp trong hành trình ca hát. Sự nghiệp của anh sau đó tiếp tục thăng hoa qua các vai trò: ca sĩ solist Nhà hát Ca Múa Nhạc Việt Nam (2003), Nhà hát Đài Tiếng Nói Việt Nam (2007), Phó trưởng đoàn ca Nhà hát Dân tộc Bông Sen (2011), giảng viên Nhạc viện TP.HCM (2018) và hiện là người dẫn dắt thế hệ nghệ sĩ trẻ tại Đại học Nguyễn Tất Thành.

Khi âm nhạc trở thành người bạn tri kỷ

Tuổi trẻ của Ngọc Quy không chỉ là những tháng ngày học hành gian khó, mà còn thiếu thốn về cả vật chất lẫn tinh thần. Khi vừa chập chững bước vào giảng đường Nhạc viện Hà Nội, anh đã phải đối mặt với cú sốc lớn nhất đời – mẹ qua đời. Mất mát ấy để lại khoảng trống sâu trong lòng anh. Nhưng cũng chính trong nỗi đau ấy, anh tìm thấy một điểm tựa vững chắc: đó là âm nhạc. Như một người bạn luôn đồng hành, âm nhạc xoa dịu, nâng đỡ và trở thành cầu nối giữa anh với cuộc đời.

Là con trai út, anh được bố hỗ trợ tiền học phí lấy từ đồng lương hưu ít ỏi. Ngọc Quy thấu hiểu giá trị của sự hy sinh. Bố anh là người liêm chính, tận tụy vì đất nước; còn mẹ tảo tần nuôi dạy đàn con khôn lớn. Chính gia đình là nền tảng nuôi dưỡng khát vọng nghệ thuật trong anh. Âm nhạc không chỉ là đam mê, mà như máu thịt – món quà quý giá được thừa hưởng từ giọng hát và năng khiếu của cha. Vượt qua nhiều thử thách, anh biến nỗi đau thành động lực, không ngừng rèn luyện để sống trọn với đam mê và lan tỏa âm nhạc như một lẽ sống đẹp.

Ca sĩ Ngọc Quy xây dựng quá trình giảng dạy thanh nhạc dựa trên ba trụ cột: kỹ thuật, cảm xúc và sáng tạo. Kỹ thuật là nền tảng vững chắc cho người mới bắt đầu, cảm xúc là cầu nối chạm đến trái tim người nghe, còn sáng tạo lại giúp học viên định hình cá tính nghệ thuật riêng. Tùy theo từng giai đoạn, anh linh hoạt điều chỉnh trọng tâm đào tạo, từ rèn kỹ thuật đến khai mở cảm xúc, rồi khơi dậy sự sáng tạo. Với anh, một người thầy giỏi không chỉ dạy hát đúng, mà còn giúp học trò trở thành nghệ sĩ mang dấu ấn cá nhân và đầy cảm xúc.

Luôn là người thầy truyền cảm hứng

Với ca sĩ Ngọc Quy, dạy thanh nhạc không đơn thuần là truyền dạy kỹ thuật, mà còn giúp mỗi học viên hiểu rõ bản thân và tìm ra dấu ấn cá nhân riêng. Anh xây dựng triết lý giảng dạy dựa trên hai yếu tố: “Gốc rễ” – là nền tảng kỹ thuật vững vàng, tự nhiên, không ép buộc – và “Đôi cánh” – là sự khuyến khích học viên dám thể hiện cá tính, sáng tạo để bay xa với phong cách riêng. Anh tin rằng, mỗi giọng hát đều có vẻ đẹp độc đáo, “không ai cần trở thành bản sao của ai khác”.

Điểm đặc biệt trong phương pháp giảng dạy của Ngọc Quy là sự linh hoạt và cá nhân hóa. Anh không áp đặt, không dạy theo khuôn mẫu, mà luôn điều chỉnh cách dạy phù hợp với từng học viên. Bên cạnh đó, anh kết hợp giữa kỹ thuật phương Tây và cảm quan âm nhạc Á Đông, đồng thời lồng ghép tâm lý học để thấu hiểu và truyền cảm hứng đúng cách.

Không chỉ dạy học trong lớp, anh còn tổ chức các buổi biểu diễn định kỳ để học viên được làm quen với sân khấu, mạnh dạn thể hiện bản thân và học hỏi lẫn nhau. Với anh, niềm vui lớn nhất là thấy học trò tiến bộ từng ngày, tự tin cất lên tiếng hát của riêng mình. Anh chia sẻ: “Người thầy tốt không phải tạo ra bản sao của chính mình, mà là giúp học trò tìm ra phiên bản tốt nhất của chính họ”. Âm nhạc đã cho anh rất nhiều, từ bạn bè, khán giả đến những học viên đáng quý. Và giờ đây, anh muốn trao lại điều đó bằng tất cả tâm huyết và tình yêu nghề của mình.