Designer LV Hiếu – Nghệ thuật thiết kế không phải để ngắm, mà để chinh phục và biến đổi

KNNT – Với niềm đam mê mãnh liệt dành cho 3D Motion Design và Graphic Design, Designer LV Hiếu không chỉ là một nhà thiết kế sáng tạo mà còn là người xây dựng thương hiệu Keery Design Studio. Cùng chúng tôi khám phá câu chuyện thú vị đằng sau hành trình phát triển đầy cảm hứng của anh ấy.

Tính đến nay, anh hoạt động trong nghề được bao nhiêu năm rồi ạ?

Tính đến nay mình làm thiết kế được khoảng 3 năm, chuyên sâu về 3D Motion Design và Graphic Design, tập trung chủ yếu trong lĩnh vực Event & Nightlife – nơi mà mọi thứ không chỉ cần đẹp mà còn phải “đánh” được cảm xúc, tạo vibe ngay lập tức. Trong suốt quá trình đó, mình không chỉ dừng lại ở việc hoàn thiện kỹ năng cá nhân mà còn phát triển tư duy chiến lược, hiểu sâu hơn về cách thiết kế liên kết chặt chẽ với mục tiêu marketing và truyền thông của khách hàng.

Hiện tại, mình là Founder của Keery Design Studio – nơi mình xây dựng không chỉ sản phẩm mà còn là một hệ sinh thái tư duy thiết kế bài bản, chuẩn chuyên nghiệp. Mình nhận dạy về tư duy thiết kế và 3D Motion, giúp học viên không chỉ biết làm đẹp mà còn hiểu được cách vận dụng thiết kế như một công cụ thực chiến, giải quyết vấn đề, gia tăng giá trị thương hiệu và tương tác với khách hàng.

Mình luôn nhấn mạnh với học viên rằng: thiết kế không chỉ là nghệ thuật, mà còn là chiến lược – phải tạo ra hiệu quả thực tế chứ không chỉ đơn thuần “nghệ”. Chính sự kết hợp giữa kỹ thuật và tư duy này mới tạo nên sự khác biệt trong một thị trường bão hòa như hiện nay.

Điều gì đã truyền cảm hứng và đưa anh đến với con đường theo đuổi đam mê trong lĩnh vực này?

Hồi học năm 1, năm 2 Đại học Thể thao – hồi đó chỉ nghĩ đơn giản là học để có bằng, ra làm gì đó ổn định. Trong suốt quãng thời gian đó, mình làm đủ nghề: rửa xe ô tô, pha chế, lễ tân… Việc nào cũng giống nhau: lặp lại, vô hồn, không cần tư duy. Chỉ cần đúng giờ, làm đủ công. Càng làm, mình càng thấy mình đang trôi giữa một vòng lặp ngột ngạt.

Rồi một hôm lướt mạng, mình thấy mấy bạn làm về Marketing và Design. Họ không chỉ làm việc – họ tạo ra thứ gì đó có tư duy, có tầm nhìn, có giá trị. Mình bắt đầu tìm hiểu sâu cả hai ngành, lăn tăn không biết đi đường nào cân nhắc giữa hai con đường, cuối cùng quyết định cancel Đại học Thể thao, đăng ký học Design. Vì mình muốn sáng tạo, nhưng không vô định.

Design không phải là đam mê mù quáng, mà là cách mình lấy lại quyền điều khiển cuộc đời. Từ một người làm thuê đủ nghề, giờ mình làm chủ góc nhìn, làm chủ công cụ, và làm chủ lựa chọn của chính mình.

Để có được như ngày hôm nay thì anh đã gặp những khó khăn, thử thách nào không ạ?

Khó khăn thì nhiều lắm, nhất là những năm đầu vào nghề. Vừa học, vừa làm, vừa phải chạy deadline, gồng gánh chất lượng sản phẩm – trong khi bản thân vẫn chưa có tên tuổi gì. Làm ngày làm đêm để được công nhận, nhưng vẫn phải tỉnh táo để không đánh mất chất riêng của mình.

Thử thách lớn nhất là học cách suy nghĩ như một người làm kinh doanh. Không chỉ biết design cho đẹp, mà phải biết design để bán. biết cách hiểu khách hàng, hiểu thị trường, biết cách định giá hợp lý, biết thương lượng, biết bảo vệ công sức của mình. Đồng thời, phải từng bước xây dựng thương hiệu cá nhân để không bị “chìm” giữa cả ngàn người làm nghề..

Những va chạm đó giúp mình trưởng thành hơn – không chỉ là một designer biết làm cho đẹp, mà là một người làm nghề có tư duy, có chiến lược và có chính kiến rõ ràng. Giờ mình biết rõ mình muốn gì, nên làm gì và không làm gì.

Anh có thể mô tả phong cách thiết kế cá nhân của mình không ạ?

Phong cách thiết kế cá nhân của mình hướng đến sự tối giản nhưng đầy chiều sâu. Không làm cho xong, mà mỗi chi tiết đều được tính toán cực kỳ kỹ lưỡng để tạo nên tổng thể vừa đẹp vừa có chiều sâu, kết nối được với người xem. Thiết kế không chỉ là hình ảnh đẹp mắt mà còn phải kể được câu chuyện thông qua bố cục, màu sắc, typography và cả chuyển động.

Điều mình coi trọng nhất là mình luôn đặt chiến lược Marketing và Concept của Brand lên trước khi bắt tay vào thiết kế. Không chỉ đơn thuần là làm đẹp, mà phải hiểu rõ mục tiêu, đối tượng khách hàng và thông điệp cần truyền tải để thiết kế vừa hợp vibe, vừa có hiệu quả truyền thông.

Trong Entertainment & Event & Nightlife, vibe và concept phải đánh thẳng vào cảm xúc ngay từ cái nhìn đầu tiên, kéo khách vào không khí sự kiện luôn. Mình ưu tiên ý tưởng và cảm xúc, còn kỹ thuật chỉ là công cụ để thể hiện cho mượt mà, cho chuẩn bài.

Thiết kế chỉ đẹp thôi thì chưa đủ; nếu không chạm đến cảm xúc, không tạo kết nối với người xem thì cũng như một bản nhạc hay nhưng thiếu hồn. Mình muốn mỗi sản phẩm đều làm người ta phải dừng lại, tò mò và nhớ lâu hơn – nhưng quan trọng hơn là phải bám sát chiến lược marketing, giúp khách hàng không chỉ gây ấn tượng mà còn đạt được mục tiêu kinh doanh, xây dựng thương hiệu bền vững.

Quy trình sáng tạo của anh khi thực hiện một thiết kế diễn ra như thế nào? Những nguyên tắc nào anh luôn áp dụng trong quá trình làm việc?

Quy trình sáng tạo của mình thường bắt đầu bằng việc phân tích thương hiệu – không chỉ nhìn vào logo hay màu sắc, mà là đào sâu vào tinh thần và mục tiêu của brand. Sau đó, mình lên Moodboard để định hình vibe thị giác, rồi trao đổi lại với khách hàng để chốt hướng đi trước khi bắt tay vào phần kỹ thuật.

Mình luôn theo đuổi 3 nguyên tắc:

• Chất lượng là thước đo duy nhất. Không có chuyện làm cho xong, phải làm cho ra hồn.
• Thẳng thắn, rõ ràng trong giao tiếp. Không vòng vo, không ngụy biện. Nếu không hợp, nói thẳng.
• Không làm việc với người không tôn trọng thời gian và công sức. Cái này cực kỳ quan trọng, đỡ mất công cả hai bên.

Từ lúc chỉ là freelancer đến khi xây dựng Keery Design Studio, mình nhận ra: làm tốt một thiết kế không đủ. Phải có tư duy tổ chức, định hướng dài hạn và tinh thần làm việc có kỷ luật thì mới đưa được dự án – và cả team – đi xa hơn.

Anh có thể chia sẻ về chiến lược mở rộng khách hàng trong lĩnh vực Entertainment & Event & Nightlife và định hướng sắp tới của Keery Design Studio không?

Để mở rộng tệp khách hàng trong lĩnh vực Entertainment & Event & Nightlife, mình tập trung vào tối ưu sự hiện diện trên Social Media – đặc biệt là những nền tảng dễ viral như Facebook, Instagram, TikTok và Behance.

Tụi mình không chỉ đăng đẹp, mà còn chọn đúng insight, đúng thời điểm để tạo sự lan tỏa tự nhiên, giúp khách hàng tiềm năng nhìn thấy “gu” và chất riêng của tụi mình.

Ngoài ra, mình rất chú trọng networking nội ngành – đi sự kiện, kết nối DJ/MC/Marketing/Event, chủ club, agency tổ chức event – vì Event & Nightlife là thế giới của mối quan hệ. Một job làm tốt thường sẽ kéo theo nhiều job khác.

Mục tiêu không phải là tiếp cận thật nhiều, mà là tiếp cận đúng người, đúng nhu cầu.

Về định hướng sắp tới Mình không nghĩ Keery Design Studio sẽ trở thành studio “lớn nhất” hay “hot nhất”. Mình chỉ muốn team mình là nơi làm được cái đúng nhất cho khách hàng, và sâu nhất cho trải nghiệm. Tụi mình không dừng lại ở design.

Keery Design Studio đang mở rộng ra làm truyền thông trọn gói cho ngành Event Nightlife – từ hình ảnh, motion, mini-campaigns, cho tới xây dựng branding gốc rễ.

Về lâu dài, mình muốn Keery trở thành một partner tư duy – không chỉ là bên thiết kế thuê, mà là bên giúp thương hiệu tinh chỉnh để lên tầm.

Và không chỉ làm, Keery Design Studio cũng sẽ là nơi đào tạo ra thế hệ Graphic Designer & 3D Motion Designer có tư duy vững, kỹ năng tốt, đủ khả năng để làm việc thực chiến trên Thị Thường.

Anh đã phát triển bản thân trong lĩnh vực 3D Motion & Branding như thế nào? Anh có lời khuyên nào dành cho những ai muốn theo đuổi ngành này?

Mình không chỉ dừng lại ở việc làm design thuần túy, mà chủ động mở rộng kiến thức sang Marketing, Management, thậm chí là kinh doanh. Vì mình hiểu rõ: Designer giỏi chỉ là bước đầu, tương lai phải là người biết kinh doanh, biết dẫn dắt và tạo ra giá trị bền vững. 

Lời khuyên cho ai muốn bước vào 3D Motion & Graphic Design: đừng chỉ chăm chăm học kỹ thuật, mà phải tập trung phát triển tư duy chiến lược, đặc biệt là xây dựng thương hiệu cá nhân từ sớm. Kiên trì và học hỏi liên tục mới là thứ giúp bạn vượt qua những ngày khó nhằn. Cuối cùng, nếu không thực sự đam mê và chịu khó thử thách, bạn sẽ mãi dậm chân tại chỗ. Đam mê là nhiên liệu, nhưng tư duy và hành động mới đưa bạn đến đích.