Đạo diễn Andy Cường: “Tôi định hình cảm xúc bằng hiệu ứng thị giác và ánh sáng”

KNNT – Gần 20 năm làm nghề, từ một biên đạo nhảy trẻ tuổi đến vị trí đạo diễn nghệ thuật đa lĩnh vực, Nguyễn Tuấn Cường, hay còn được biết đến với nghệ danh Đạo diễn Andy Cường đã và đang khẳng định tên tuổi bằng ngôn ngữ ánh sáng và hiệu ứng thị giác thông qua chuyển động. Với anh, mỗi cú đánh đèn không đơn thuần chỉ là kỹ thuật mà là cách để truyền tải tâm tư và dẫn dắt cảm xúc.

Từ một chiếc mũ Fedora tuổi thơ đến ánh đèn sân khấu chuyên nghiệp

Nguyễn Tuấn Cường, hay còn được biết đến với nghệ danh Andy Cường, là một trong những gương mặt tiêu biểu trong lĩnh vực dàn dựng, đạo diễn ánh sáng và nghệ thuật thị giác tại Việt Nam. Chiếc mũ fedora của mẹ ngày ấy nhanh chóng trở thành “đạo cụ đầu đời” của cậu bé đam mê vũ đạo. Những giai điệu và bước nhảy của các nhóm nhạc Hàn Quốc như H.O.T, Shinhwa, S.E.S, … sau này tiếp tục thổi bùng đam mê trong anh. Dù gia đình ngăn cản, anh Cường vẫn kiên trì theo đuổi, tự thành lập nhóm nhảy ngay trong trường cấp 3 như một cách âm thầm gìn giữ đam mê.

Thi đỗ ngành Kỹ sư xây dựng tại Đại học Bách khoa TP.HCM, Andy Cường vừa học vừa dạy nhảy, biểu diễn, gần như không có đời sống sinh viên đúng nghĩa. Tốt nghiệp với tấm bằng kỹ sư nhưng rẽ hướng hoàn toàn sang nghệ thuật, anh từng bước khẳng định mình qua tư duy logic, khả năng học hỏi và đam mê sân khấu. Từ biên đạo đến đạo diễn nghệ thuật, Andy Cường làm chủ sân khấu bằng ánh sáng và hiệu ứng thị giác, mở rộng dấu ấn sáng tạo sang cả lĩnh vực điện ảnh.

Đạo diễn Andy Cường dẫn dắt cảm xúc bằng ngôn ngữ thị giác và ánh sáng

Không dừng lại ở sân khấu trình diễn, Andy Cường tiếp tục khẳng định dấu ấn sáng tạo khi mở rộng hoạt động sang lĩnh vực đạo diễn MV, TVC và phim ngắn. Với anh, mỗi loại hình nghệ thuật đòi hỏi một ngôn ngữ ánh sáng riêng biệt: nếu sân khấu yêu cầu ánh sáng phải đủ bao quát để truyền tải cảm xúc đến từng hàng ghế cuối, thì điện ảnh lại đòi hỏi sự tinh tế và chân thực, đôi khi chỉ một tia sáng mảnh cắt ngang ánh mắt cũng đủ tạo nên chiều sâu tâm lý cho nhân vật.

Việc theo học các khóa chuyên sâu cùng đạo diễn Trần Anh Hùng – nhà làm phim Pháp gốc Việt từng đoạt giải tại Liên hoan phim Cannes, đã mở ra cho anh một góc nhìn mới về ngôn ngữ điện ảnh. Từ đó, mỗi dự án do Andy Cường thực hiện đều thể hiện sự chọn lọc khắt khe về hiệu ứng thị giác, không chỉ để tạo hiệu ứng thẩm mỹ, mà còn nhằm khắc họa câu chuyện một cách chân thực và giàu cảm xúc.

“Ánh sáng không chỉ để nhìn thấy, mà còn là không gian, chiều sâu tâm lý và công cụ dẫn dắt cảm xúc”, đạo diễn Andy Cường chia sẻ. Anh luôn quan niệm ánh sáng phải tôn vinh sân khấu, không lấn át nó. “Có lần tôi chỉ dùng một spotlight, ai đến phần mình thì bước vào vùng sáng. Đơn giản nhưng hiệu quả khiến khán giả không thể rời mắt”.

20 năm kinh nghiệm được tôi luyện từ thực chiến

Bắt đầu sự nghiệp trong vai trò đạo diễn ánh sáng, Andy Cường không tránh khỏi những thử thách đầu tiên. “Thuở mới làm nghề, tôi từng cue sai tín hiệu sáng, khiến cả ê-kíp lúng túng. Có lần phải thức trắng suốt 36 giờ để hoàn tất khâu set ánh sáng cho 24 tiết mục cho một chương trình, đến khi xong chỉ thì phải về nhà ngủ bù 16 tiếng vì kiệt sức”, anh kể lại với nụ cười nhẹ đầy trải nghiệm.

Những vấp váp ban đầu ấy không khiến anh nản lòng, mà ngược lại, trở thành chất liệu quý giá để rèn giũa bản lĩnh nghề nghiệp. “Tôi từng mất ngủ sau một buổi biểu diễn chỉ vì cảm thấy mình chưa đủ vững vàng để dẫn dắt mọi người. Chính những lần như vậy khiến tôi phải nhìn lại mình, phải học nhiều hơn, làm tốt hơn để không phụ lòng đồng đội”.

Kinh nghiệm tích lũy qua từng công việc đã đưa anh trưởng thành, trở thành đạo diễn ánh sáng cho nhiều chương trình quy mô như Sàn đấu vũ đạo, Rock Việt, Thay Lời Muốn Nói HTV, Gala Thành Phố Tình Ca kỷ niệm 50 năm thống nhất đất nước… và gần đây là Việt Nam Bách Nghệ – vở diễn nghệ thuật kết hợp múa và xiếc, tái hiện văn hóa làng nghề tại Nha Trang. Đây là một trong những tác phẩm mà anh tâm đắc nhất trong sự nghiệp của mình.

Gắn bó gần hai thập kỷ với nghệ thuật, ở tuổi 37, đạo diễn Andy Cường chọn sống trọn từng khoảnh khắc với đam mê. “Tôi chỉ mong mỗi ngày được làm nghề mình yêu… vậy là đủ”, anh chia sẻ. Dù ở vai trò nào, anh vẫn tìm thấy niềm vui, thậm chí thường bị đoán trẻ hơn tuổi thật vì sống hết mình với nghệ thuật.

Chúc anh tiếp tục vững vàng trên con đường đã chọn, lan tỏa nhiều hơn nữa những giá trị chân thật và đẹp đẽ của nghề làm nghệ thuật đến với công chúng.

Hẹn gặp lại quý độc giả trong các chuyên mục kỳ sau!