Đạo diễn âm thanh Yen Phung – Khi âm thanh trở thành ngôn ngữ của nghệ thuật 

KNNT – Hơn hai thập kỷ gắn bó với sân khấu, Đạo diễn âm thanh Yen Phung đã chứng minh rằng âm thanh không chỉ là kỹ thuật, mà còn là nghệ thuật của cảm xúc. Trong thế giới nơi từng tần số, từng nhịp vang đều mang sức sống riêng, anh trở thành người kể chuyện bằng âm thanh – lặng lẽ nhưng đầy tinh tế.

Người kể chuyện bằng tần số

Khởi đầu sự nghiệp từ năm 2008 tại Đài Truyền hình Việt Nam, Đạo diễn âm thanh Yen Phung đã dành nhiều tâm huyết để bước sâu vào thế giới âm thanh chuyên nghiệp. Từ kỹ sư đến đạo diễn âm thanh, anh luôn lựa chọn những cách nhìn khác – coi âm thanh không chỉ là kỹ thuật, mà là nghệ thuật truyền cảm xúc, là tiếng nói thầm lặng của sân khấu.

Giữa hàng trăm sợi dây tín hiệu chằng chịt, anh không thấy sự rối rắm, mà đó là một cơ thể sống – nơi mỗi đường dẫn là một mạch cảm xúc chảy từ nghệ sĩ đến khán giả. Với anh, công nghệ chỉ là phương tiện; điều quan trọng hơn là cách người làm nghề phải biết lắng nghe: lắng nghe không gian, lắng nghe con người và cả câu chuyện mà sân khấu muốn kể.

Đặc biệt, khi đã thật sự lắng nghe, mọi tín hiệu đều mang linh hồn riêng. Đó cũng là lúc Yen Phung không còn đi trong “mê cung kỹ thuật” nữa, mà đang bước giữa dòng chảy của nghệ thuật – nơi mỗi âm thanh vang lên đều có nhịp đập, hơi thở và cảm xúc của chính người kể chuyện bằng âm thanh.

Làm âm thanh bằng cả trái tim

Trong hành trình làm nghề, Đạo diễn âm thanh Yen Phung được cộng tác cùng nhiều đạo diễn sân khấu, trong đó có Đặng Xuân Trường – người từng  khiến anh rất ấn tượng khi thực hiện các mảng màu do ánh sáng tạo nên, có nhận xét: “Với âm thanh, chỉ cần nhỏ hơn hay to hơn một chút cũng là rất khó”. Câu nói ấy khiến anh càng thấm thía rằng, làm âm thanh không đơn thuần là điều chỉnh thiết bị, mà là chạm đến cảm xúc, thứ mong manh và tinh tế nhất của nghệ thuật.

Với anh, âm thanh là một chất liệu sống có hơi thở, có nhịp tim và tâm hồn riêng. Mỗi khoảng vang, mỗi tiếng thở, mỗi thay đổi rất nhỏ trong sắc độ đều có thể tạo nên sự khác biệt giữa việc “nghe thấy” và “cảm nhận được”. Khi âm thanh được đặt đúng chỗ, nó không chỉ lấp đầy không gian mà còn mở ra những tầng cảm xúc mà khán giả chưa từng chạm tới.

“Có những khoảnh khắc, chỉ một chi tiết nhỏ thôi khiến cả khán phòng lặng đi – đó là lúc tôi biết mình đã chạm”, anh chia sẻ. Không phải chạm vào núm vặn hay dàn thiết bị, mà là chạm vào trái tim người nghe. Bởi suy cho cùng, làm âm thanh chính là làm công việc của cảm xúc và chỉ khi dùng cả trái tim để chạm vào âm thanh, nó mới có thể đánh thức cảm xúc nơi người khác.

Đằng sau sân khấu, có một đạo diễn của những nhịp vang

Với Đạo diễn âm thanh Yen Phung, âm thanh luôn là sợi dây vô hình gắn kết mọi yếu tố trên sân khấu – từ ánh sáng, hình ảnh, đến diễn xuất và cảm xúc của khán giả. Một buổi diễn dù công phu đến đâu, nếu thiếu đi âm thanh trọn vẹn, cảm xúc cũng không thể chạm đến đỉnh điểm.

Khái niệm “âm thanh tốt” trong anh không chỉ nằm ở kỹ thuật, mà ở khả năng hòa mình vào câu chuyện và nâng đỡ cảm xúc của người nghệ sĩ. Người làm âm thanh không chỉ nghe bằng tai, mà còn phải nghe bằng trực giác – biết khi nào để âm thanh cất lời và khi nào để nó lặng đi, nhường chỗ cho cảm xúc tự ngân vang.

Bởi có những khoảnh khắc, chính sự im lặng lại là âm thanh mạnh mẽ nhất. Hành trình của Đạo diễn âm thanh Yen Phung là hành trình đi tìm sự trọn vẹn ấy – nơi âm thanh và cảm xúc cùng hoà làm một, để khán giả không chỉ “nghe” mà còn “sống” trong từng nhịp vang của nghệ thuật.

Tìm hiểu thêm về Đạo diễn âm thanh Yen Phung tại doisongvathuonghieu.com