Họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch: “Tranh đẹp níu ánh nhìn, nghệ thuật đích thực chạm đến trái tim”

KNNT – Giữ cho mình tinh thần tự do trong sáng tác, họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch tìm cảm hứng từ những miền quê bình dị, gửi vào tranh sơn dầu những rung cảm chân thành. Với anh, tranh đẹp níu ánh nhìn, nhưng nghệ thuật đích thực phải chạm đến trái tim.

Nuôi dưỡng giấc mơ hội họa từ thuở nhỏ

Ước mơ trở thành họa sĩ nhen nhóm trong Hoàng Nguyên Thạch từ thuở nhỏ, theo anh qua những năm tháng học tập và trở thành con đường gắn bó đến hôm nay. Năm 2008, anh tốt nghiệp Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, sau đó tiếp tục theo học tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, từng bước bồi đắp nền tảng chuyên môn và tư duy sáng tác.

Tự do trong sáng tác, họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch để cảm xúc dẫn lối cho nghệ thuật
Tự do trong sáng tác, họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch để cảm xúc dẫn lối cho nghệ thuật

Hội họa là cách anh cảm nhận và đối thoại với thế giới xung quanh. Sơn dầu giúp anh diễn tả chiều sâu màu sắc, ánh sáng và những rung động tinh tế của cảnh vật. Phần lớn sáng tác hướng về phong cảnh làng quê Việt Nam, bên cạnh chân dung và tĩnh vật. Anh luôn tìm thấy cảm hứng từ những điều gần gũi trong cuộc sống, chắt lọc cảm nhận riêng và gửi gắm qua từng tác phẩm, để cảm xúc tự nhiên dẫn lối cho nét cọ.

Sắc màu kể chuyện, nét cọ gửi tâm tình

Trong tranh của họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch, màu sắc không bị đóng khung trong một bảng màu cố định. Anh lựa chọn gam màu dựa trên cảm giác, đồng thời để những biến chuyển của mùa trong năm góp phần định hình sắc thái tác phẩm. Cùng một khung cảnh, nhưng dưới ánh sáng và tâm trạng khác nhau, người họa sĩ có thể tìm thấy những vẻ đẹp hoàn toàn khác biệt.

Cách tiếp cận ấy đòi hỏi sự nhạy cảm trong quan sát và khả năng lắng nghe cảm xúc của chính mình. Màu sắc không chỉ có nhiệm vụ tái hiện màu trời, dòng nước hay dáng cây, mà còn chuyên chở tinh thần của cảnh vật qua cái nhìn của người nghệ sĩ. Có khi là vẻ trong trẻo của một ngày nắng, có khi là nét trầm lắng của miền quê khi chiều xuống; điều quan trọng nằm ở sự hòa hợp giữa những gì hiện hữu trước mắt và cảm nhận được gửi vào tranh.

Tranh sơn dầu của Hoàng Nguyên Thạch lưu giữ vẻ đẹp mộc mạc của làng quê Việt Nam
Tranh sơn dầu của Hoàng Nguyên Thạch lưu giữ vẻ đẹp mộc mạc của làng quê Việt Nam

Theo đuổi lối vẽ hiện thực, họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch đặc biệt chú trọng cách tổ chức các mảng miếng. Anh không xem việc đưa thật nhiều chi tiết lên mặt toan là thước đo của sự công phu, mà quan tâm đến khả năng chọn lọc, cô đọng và tạo điểm nhấn. Những mảng màu đắt giá, khi được đặt đúng vị trí, có thể làm nổi bật thần thái của cảnh vật, tạo nên sức hút thị giác mà không cần phô bày quá nhiều.

“Ưu tiên cảm xúc” là nguyên tắc anh đặt ra cho mình trong sáng tác. Kỹ thuật tạo hình tạo nên sự hài hòa, nhưng cảm xúc mới định hướng cách lựa chọn và sắp đặt từng yếu tố, giúp cảnh vật vừa gần gũi vừa mang dấu ấn riêng.

Họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch đi qua những miền quê để tìm vẻ đẹp bình dị

Nguồn cảm hứng của họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch được nuôi dưỡng từ những chuyến đi thực tế, trực họa tại Lạng Sơn, Cao Bằng, Sơn La. Mỗi vùng đất mang đến những sắc thái riêng của thiên nhiên và đời sống, mở rộng vốn quan sát, đồng thời khơi gợi chất liệu cho sáng tác. 

Những chuyến đi thực tế giúp nam họa sĩ 8x tìm thấy sắc thái riêng của mỗi miền quê

Trực tiếp đứng trước cảnh vật giúp người họa sĩ cảm nhận những biến chuyển khó nắm bắt qua hình ảnh: ánh sáng đổi thay theo thời khắc, sắc trời chuyển mình theo mùa hay vẻ trầm lắng riêng của một miền đất. Từ những trải nghiệm ấy, anh chắt lọc chi tiết và sắc thái để đưa vào tranh. Thế nhưng, cảm hứng không nhất thiết nằm ở những miền xa. Một bờ sông, bờ ao thân thuộc gần nhà đôi khi cũng đủ gợi mở ý tưởng. Ngay cả những buổi câu cá, ngoài phút giây thư giãn, còn là dịp để anh lặng lẽ quan sát và tìm thấy vẻ đẹp trong cảnh vật quanh mình.

Chính vì thế, tranh Hoàng Nguyên Thạch không hướng đến sự choáng ngợp hay phô diễn kỹ thuật, mà tìm sức gợi từ những điều bình dị. Đó có thể là một khoảng trời, một khúc sông hay dáng quê thân thuộc – những cảnh sắc tưởng chừng quen mắt nhưng vẫn đủ sức lay động khi được nhìn bằng sự tinh tế và rung cảm của người nghệ sĩ.

“Khúc sông quê” và những dấu mốc trên hành trình sáng tác

Trong quá trình hoạt động nghệ thuật, Hoàng Nguyên Thạch từng tham gia triển lãm nhóm “Hành Trình” năm 2022, cùng các triển lãm tại Hải Phòng, Bắc Giang và Bắc Ninh. Anh góp mặt tại Triển lãm khu vực III – Tây Bắc năm 2023 và 2024, đạt giải Tác giả trẻ năm 2023. Đặc biệt, tác phẩm “Khúc sông quê” được giới thiệu tại triển lãm ở Sơn La năm 2024 đã giành giải B tại Giải thưởng Văn học Nghệ thuật năm 2025, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trên con đường sáng tác.

Khúc sông quê – tác phẩm mang về giải B Giải thưởng Văn học Nghệ thuật năm 2025 cho họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch
Khúc sông quê – tác phẩm mang về giải B Giải thưởng Văn học Nghệ thuật năm 2025 cho họa sĩ Hoàng Nguyên Thạch

Với người họa sĩ, tranh đẹp có thể níu giữ ánh nhìn bằng màu sắc, bố cục, nhưng giá trị đích thực nằm ở cảm xúc còn đọng lại sau đó. Từ những miền quê bình dị, bằng chất liệu sơn dầu và lối vẽ hiện thực cô đọng, Hoàng Nguyên Thạch lặng lẽ gửi vào từng tác phẩm mong muốn lưu giữ vẻ đẹp thân thuộc và trao đến người thưởng thức một khoảng lặng an yên.

Ảnh: NVCC

Bài viết cùng chủ đề:

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *